Chaos Reigns

Kanye West & Jay Z - Watch The Throne

2011-09-05T11:16:00.011-03:00

Un profundo exceso de conciencia del poder que convocan. Aquel aroma deja el trabajo en colaboración de dos de los más connotados músicos de la norteamérica actual. Ambicioso, derrochador y excesivo ante todo. Portador de destellos geniales llenos de melodramatismo y opulencia. A veces incluso, el romperle la madre a las estrategias musicales contemporáneas -gravamen manifiesto para estos miembros de la elite que nos miran hieráticos desde el partenón- provoca una sentida y forzada intención por dar siempre una vuelta más a la revisión final del álbum, por tratar de estrujar de alguna nueva e intrépida forma el sample, a riesgo de desfigurar una canción, como en el caso del precioso muestreo original de Otis Redding en Try a Little Tenderness para Otis, cuarto track del disco.

Todo en pos de la vanguardia, de la sorna omnipotente y áurea, de proyectarse con la vacua y majestuosidad que poseen los adelantados. En este sentido, y tomando en cuenta lo último hecho por uno y por otro, Watch The Throne es desde lo conceptual mucho más disco de Kanye West que de Jay Z, y aunque comprenderá el de Chicago que jamás podrá siquiera pensar en métricas como las que porta el de New York -si es por medir- La balanza se carga para el lado de un emotivo West, quien pareciera tomar el timón de la obra buscando cohesión en lo que –según los mismos autores- fue un difícil tetris de agendas de músicos tremendamente comprometidos en sus carreras personales, deambulando entre Honolulu, Paris, Sidney, New York, Abu Dahbi y Wiltshire, haciendo coincidir genios y horarios para dar vida a este golem ( en aquel saco no solo caben los autores intelectuales, también son parte de la obra músicos tan destacados como RZA, Swizz Beatz, 88-Keyz, Q-Tip, The Neptunes, y una larga lista de arreglistas y ghost producers).

De la mano de lo anterior, y considerando que el resultado último pareciera develar dos egos hiperdesarrollados jugando póquer con sus respectivas creatividades, más que un proyecto alternativo y complementario a sus carreras solistas, quizás sería buen ejercicio ver con un poco mas de acucia que posee Watch the Throne de cada cual. Si ya mencionamos que a simple vista la mayoría de las formas que surgen nos recuerdan mucho más a My Beautiful Dark Twisted Fantasy que a The Blueprint 3, es indudable que cierto aspecto de la opulencia, justamente aquel que apela con más ímpetu a la negritud, es atribuible al método de Jay-Z. En Made In America, mientras Kanye pareciera estar más preocupado de excesos metafísicos y débitos divinos, Mr. Carter habla con elegancia de lo duro que sigue siendo ser negro y exitoso en la sociedad de consumo, dejando claro además que los recursos clásicos del hip hop le sientan mucho mejor que a su compañero de andanzas, lo cual es un doble halago: al flow de uno de los mejores letristas que ha parido la costa este por un lado, y a la cada vez mas madura osadía y al atrevimiento que muestra West, quien estira elásticamente su relación con el rap y pasa por estadios musicales mucho más nutridos y afanosos.

Tal vez les pasó la cuenta la mutua admiración, probablemente si se hubiesen faltado un poco más el respeto estaríamos frente a un disco de dimensiones magistrales. Y si bien es seguro y merecido encontrárselo en futuras revisiones dentro de lo mas granado del año, no deja de llamar la atención que quizás lo único que lograron tamizar como concepto central sea justamente uno de los pecados más grotescos de la industria a la cual pertenecen, y por añadidura, del estilo de vida occidental. Somos los mejores, miren nuestro trono. Ya sea desde la ironía o desde la gloria más absoluta, pero miren nuestro trono. Miren quienes somos, pues somos los mejores y jamás podrán ser como nosotros. Pensando que reuniones como esta no se dan todos los días, el afán avant-garde que acusan, esa constante por desmarcarse del resto y autocoronarse debió haberse encausado en un concepto un poco más obtenido que el de la distancia que da el lujo. ¿Responsabilidades? Absolutamente todas, pues como dicen los superhéroes de Marvel, a mayor poder, mayor es el yugo del deber. Aunque Murder To Excellence sea una obra maestra que pague cualquier negligencia, Aun así.

Elphomega: “No me identifico con el rap que escucho en mi país”

2011-06-17T02:01:00.009-04:00

El 22 de Marzo del presente año, fue la fecha escogida para el lanzamiento del tercer larga duración de Sergio Albarracín, alias Elphomega, titulado Phantom Pop. Uno de los protagonistas más ilustres del reinante panorama musical en España, y cuyo trabajo último no dejó indiferente ni a liberales ni a conservadores. Desbordando los márgenes del dibujo reciente del hip hop en lengua castellana, Sergio y su novel placa aún no terminan de madurar los efectos que la misma se mantiene ejerciendo a día de hoy en el acrecentado y amorfo público. El colaborador por excelencia de proyectos tan emblemáticos como Hablando en Plata o Violadores del Verso, y dueño de uno de los imaginarios más agudos y complejos que la mensura del rap nos pueda ofrecer, conversó de manera exclusiva con POTQ, recién llegado a su tierra natal tras un fugaz y exitoso paso por tierras mexicanas. He aquí nuestras preguntas. Y esto fue lo que nos dijo:

· Desde la primera fecha de anuncio del lanzamiento de Phantom Pop, hasta que aquello realmente ocurrió, bastante agua corrió bajo el puente. ¿qué motivos ocasionaron aquel retraso?

Principalmente el nivel de autoexigencia que tanto el productor de Phantom Pop, Doc Diamond, y yo, nos impusimos para realizar este disco, y que nos hizo tomar un largo descanso para analizar lo que estábamos haciendo, desde una mayor perspectiva. Además en el camino fueron surgiendo otros factores como mi implicación en el documental ‘Vibraciones’ o el cambio de estudio de grabación en pleno proceso del mismo.

· Claramente es el tiempo el único capacitado para definir la pertinencia de un álbum en virtud de la escena que lo circunda. Pues a pesar del poco tiempo de rodaje que lleva el disco, ¿cómo vislumbras el panorama de la música rap en la España actual, y qué lugar dentro del mismo ocupa Phantom Pop?

No me planteo demasiado el lugar que ocupo dentro de la escena del hip hop en España, supongo que me limito a hacer lo que me gustaría escuchar a mí y que por distintos motivos, no encuentro en la paleta musical actual. No me identifico con el rap que escucho ahora en mi país, creo que adolece de falta de creatividad y de originalidad, existe una ausencia de enfoques propios, más dedicados a rescatar aspectos personales. Hay mucho copycat, mucha impostura y mucho vago sin talento. Desde luego yo intento hacer un rap para todo el mundo, no enfoco mis intenciones en el público al que solo le apetece escuchar hip hop. Además creo que son las personas que escuchen el disco las que deben decidir qué lugar ocupa, y con eso me refiero a un lugar dentro de un plano cotidiano, intimo y personal, y no dentro de tal o cual escena. Eso es lo que a mí realmente me gustaría que ocurriese.

· Desde tus primeras entregas, queda en evidencia que las referencias escapan notoriamente lo meramente musical, proliferan las citas y los guiños a diferentes géneros y formatos artísticos. Ciertamente la música es música y no existen requisitos para poder ser partícipe de aquel goce, sin embargo, ¿a qué apuntas con aquella intención de permear tu trabajo con tan variadas anclas referenciales? ¿sientes una división entre los oyentes que van al pie del cañón en cuanto al consumo cultural expuesto en tu obra, de los que van solamente a caballo sobre los skills y se quedan más con la forma?

Es algo que me sale natural porque son mis gustos, mis aficiones. Es mi vida, es lo que sé y es de lo que me gusta hablar. Forma parte de mi flow a la hora de rapear, ya sea rematando alguna línea con una referencia, a través de algún punchline, o meramente inspirándome en un título o en alguna secuencia de un film. Desde luego no quiero ser pedante ni iluminar a nadie con esto, necesito soltarlo así y ya está. Si después el público accede a ciertas referencias gracias a mis rimas pues bienvenido sea. Estoy de acuerdo con que no es necesario entender todo para disfrutar de la musicalidad de las canciones, claramente la música es universal y va más allá del idioma, pero quien capta los términos los disfruta el doble, no cabe duda, eso queda para él oyente como un tesoro a conservar por siempre, ya sabes, el lenguaje permite establecer un vínculo poderoso y fuerte. Existe cierto grado de complicidad, mucho más personal, casi de hermandad entre el que escucha y el que crea una obra.

· Phantom Pop suena mucho más prístino, tal vez más luminoso, en comparación con el Testimonio Libra. Pareciera ser que la regla de “menos es más” gobierna tu último trabajo. ¿Cómo abordas en la actualidad el proceso de composición? te lo pregunto en virtud de la idea general del disco, de la intencionalidad conceptual, y también del trabajo en las máquinas con Narko.

Esa era uno de los nortes principales por abordar con este disco, desmarcarnos del sonido del anterior trabajo, hacerlo más luminoso y brillante, tanto a nivel de producciones como de mezcla, que fuese un factor notorio en el sonido final. Nos apetecía trabajar aquella sensación para Phantom Pop, pero sin perder cierta nota de oscuridad y melancolía en los textos. Queríamos explotar ese contraste, de ahí el concepto del título, ‘Phantom’ son las sombras y ‘Pop’ son las luces del disco, jugamos con ese contraste que se alterna en los beats y las rimas, de manera constante a lo largo del tracklist.

· Uno de los vicios actuales del consumidor de rap es tomar el caratulín del disco y pesarlo de acuerdo a las colaboraciones que contiene. ¿Qué criterio utilizaste para las mismas? y a propósito de esto mismo (me veo forzado a preguntarlo), ¿Illpack realmente debe morir? ¿es efectivamente un guiño de descarte a una futura y anhelada colaboración en largo con Rafael Fernández?

No, simplemente es un juego, es nuestra manera de homenajear a un tipo de cine y estética que nos mola, no hay que ver más allá de lo evidente. Seguramente habrá más Illpack en el futuro, quien sabe si a modo de un trabajo largo con Capaz, no lo sé, es pronto aún como para decirlo. En cuanto al criterio que utilizo para elegir las colaboraciones es simplemente que el trabajo del artista me guste y sienta cierto grado de afinidad con la persona. Ni elijo colaboraciones por el nombre ni por lo que me pueda aportar a nivel de promoción, aquella recurrente actitud me parece de lo más falso. No haré nada con nadie a quien no respete solo por acaparar la atención de los medios o por despertar un interés acotado de cierto sector del público.

· Soy de la idea de que todo artista debe hacerse cargo del mundo que lo contiene. En vista y considerando los últimos acontecimientos que la contingencia nos a vomitado encima, ¿Cómo proyectas el oficio del músico frente a los avatares de la sociedad? ¿cuán pertinente es hacer un disco que se apellide Pop (con todo lo bueno y malo que aquello implica) a día de hoy?

Bueno, la música es un escape para mí, aunque suene realmente utópico. El hip hop es una válvula de ficción más dentro de mi vida, aunque en él vierto mucho de mis experiencias reales, al fin y al cabo, planteo cada disco como una obra de ficción, como plantearía un libro o una película, y me aleja del mundo real que tenemos que soportar cada día cuando oyes ciertas historias, lees los periódicos o ves las noticias en televisión. Una buena obra de ficción para mí contrarresta todo eso y eso es lo que yo quiero ofrecer a los que me oyen, un viaje lejos de aquí. En cuanto al título del disco creo que era necesario llamarlo así en parte por la cantidad de prejuicios que hay dentro de la escena rap. Me parece un aporte, quizás llamarlo así haya alejado a cierta gente de este trabajo pero por otra parte cuando escuchas el álbum sientes que eso es hip hop, no es otra cosa.

· Sabemos de lo multidisciplinar de tu trabajo: como músico, escritor de graffiti, artista visual y guionista. ¿proyectos futuros, anhelos, intenciones a mediano plazo, colaboraciones, etc?

Ahora mismo estoy intentando sacar adelante un proyecto de novela gráfica asociándome con un amigo ilustrador, aunque todavía está todo muy verde y no sé si llegará a algo. Por otro lado, no descarto grabar nuevas canciones en breve, me apetece mucho volver pronto al estudio y afrontar un nuevo sonido, trabajar en alguna evolución lógica de ‘Phantom Pop’.

· No sé si eres realmente consciente del arrastre de tu música en Latinoamérica. ¿Existe alguna posibilidad de tenerte por acá en algún futuro? y a propósito de lo mismo: ¿Qué opinión te merece el problema de la piratería y su devenir dentro de la ingeniería de la industria musical?, te lo pregunto por la ausencia de distribución de la mayoría de los álbumes de rap español por estos lados, siendo que se trata de una masa fiel y atenta a lo que sucede en España, y que evidentemente no considera ni la distancia ni la distribución como un problema a la hora de consumir música.

Pues a finales de Mayo de este año tuve la oportunidad de actuar en México D.F. y fue una experiencia genial, tanto por lo maravilloso que es el país como también por el montón de gente increíble que tuve la oportunidad de conocer y que nos trataron como a hermanos. Ésa fue la primera vez que actuamos en Latinoamérica y espero que se pueda repetir pronto. En cuanto al tema de la piratería, estoy absolutamente en contra de las mafias y las mantas de discos piratas en las veredas, y aunque sé que da de comer a muchas familias, pienso que el principal beneficiado es la persona que hay detrás haciendo las copias y explotando a los que se juegan el pellejo en las calles huyendo de la policía, lo veo como una mierda. En relación a internet veo positiva la difusión que la música pueda tener por medio de esta forma y que de otra manera, por falta de infraestructura de los sellos, no podría tener. Eso ayuda a que tu música se conozca en el mundo entero y surjan oportunidades de actuar fuera de tu país como esta de México que te comento. Pienso que en este aspecto las discográficas deben actualizarse al nuevo modelo de negocio que la red propone y si no suben de manera correcta al tren prontamente desaparecerán tal cual las conocemos hoy. Es lo que les espera y se merecerán todo lo bueno o malo que les pase entremedio. Toda industria evoluciona y no puede aferrarse a un sistema caduco si quiere perdurar en el tiempo. Los que vendían plumas a principios de siglo ahora venden bics, esto es así, renovarse o morir.

· ¿Has escuchado algo de rap latinoamericano?

Pues a lo último que le he echado el oido ha sido al trabajo de Ana Tijoux, compatriota vuestra y cuyo disco ha publicado mi compañía BOA en España. Antes de publicar su disco estuvimos conversando para que apareciera en un tema para ‘Phantom Pop’ porque yo ya la había chekeado antes por internet, pero al final por motivos de agenda no pudo llevarse a cabo la colaboración.

· En honor a las toneladas de referencias en tus letras, y para hacerles la vida un poco más fácil a tus oyentes, recomiéndanos tres discos, tres libros y tres películas que todo seguidor de Elphomega debiese absorber antes de la muerte.

Bueno, esta es la típica pregunta donde lo paso mal porque o me vienen muchos títulos a la cabeza o no me viene ninguno. Bueno, así sin darle muchas vueltas, algunos imprescindibles para mí son, en cuanto a discos, el “Enter the Wu-tang: 36 chambers” de Wu-tang Clan, el “Dummy” de Portishead y el “America” de America. En cuanto a películas, “Rosemary’s baby” de Roman Polanski, “The pale rider” de Clint Eastwood” y “Seconds” de John Frankenheimer. Y de libros, “Something wicked this way comes” de Ray Bradbury, “Demian” de Herman Hesse y “Thinner” de Stephen King.

· De acuerdo a la dualidad que planteas con el título del disco, ¿Qué tanto de Phantom y que tanto de Pop hay en Sergio Albarracín?

¿Eres de los que se levantan temprano y tienen todo en orden o tu cuarto es un asco de comics que huele medio raro?

Más de ‘Phantom’ creo yo, aunque tengo mis momentos ‘Pop’ sobre todo cuando estoy en compañía, supongo que soy como cualquiera, con sus luces y sus sombras. Aquello siempre depende mucho del momento que uno esté viviendo, pero sí que mi cabeza y mis estados de ánimo en general tienden más a lo oscuro. Por otro lado no soy excesivamente madrugador, soy muy indisciplinado en eso, pero sí maniático con el orden y la limpieza, es algo que frecuentemente me quita el sueño. Odio el polvo de la estantería, sobre todo en los comics, me parece increíble que con los avances tecnológicos que existen nadie haya inventado algún sistema para eliminar el polvo de nuestras vidas.

· ¿Algo que quisieras agregar, algún mensaje/arenga/petición al público chileno?

Simplemente agradecer de corazón el seguimiento que hacen de mi música y decirles que me llega el calor aunque estemos separados por tantos kilómetros de tierra y océano, y que estoy deseando poder devolverles ese amor y llevarles en vivo mi rap en futuras ocasiones porque sé que allá valoran lo que construimos aquí, porque lo hacemos para todo el mundo, ¡no hay duda! ¡Un beso y un abrazo para todos!

Apollo Brown - Clouds

2011-05-25T16:53:00.003-04:00

Hablar a estas alturas de la diferencia entre una beat tape y un álbum de hip hop propiamente tal no posee sentido alguno, infinidad de músicos vienen hace años desarmando el prejuicio. La discusión pareciera entonces haberse centrado en la pertinencia de una producción carente de voces, como si la misma implicase un doble esfuerzo frente a la “ausencia” del atrayente aval vocal. Aquel doble esfuerzo es bien entendido por Apollo Brown, quien no recurre a una sobrecarga energética de producción, sino más bien tiende a enfocarse en las posibilidades del muestreo y como el bucle por si mismo puede generar nuevas instancias fruitivas y de percepción. A mal traer tiene la electrónica la palabra Lounge, concepto prestado del Jazz de los 50’s que bien podría explicar la habitabilidad de este disco, como si de un esponjoso páramo en medio de las nubes se tratase.

apollobrown.bandcamp.com

Tyler the Creator - Goblin

2011-05-25T13:26:00.008-04:00

A medida que la globalidad se desplaza, resulta más azaroso e injusto desarrollar una política de carrera, sea para bien o para mal. A Tyler the Creator muchos lo conocieron a través de la cuenta de Twitter de Kanye West, en donde alababa las gracias de Bastard, su primer fogueo. Después vino el video de Yonkers, luego el jubileo de Pitchfork y la bola de nieve nunca quiso parar. Goblin fue esperado con histeria detrás de millones de teclados posesos que sintieron que aquella mezcla entre furia, pesimismo, ñoñería y contradicciones encarnaba el zeitgeist de toda una generación. Así también lo entendió la prensa especializada, la cual no tardó en llenar de etiquetas lo último del angelino y su colectivo OFWGKTA. Lo cierto es que estamos frente a un disco que goza de muy buena salud, y cuyo real desdoblamiento pareciera reservado y condenado para el futuro.

www.oddfuture.com

Alicantoh & DJ Keizen - Número M

2011-03-24T16:24:00.003-03:00

(Autoedición)

MDE sigue posicionándose como una de las instancias más compactas del panorama rap actual, en lo que ha sellos se trata. Después de acoger trabajos de diversos referentes de la escena nacional, incluido lo último de MutanteStyle, era el turno de liberar lo hecho por los dueños de casa. Alicantoh y Dj Keisen son hermanos de sangre y de gustos, y comparten en esta placa la responsabilidad de la producción y la convocatoria. El micrófono es relevado al sequito de mc´s circundante al cuartel de Lo Barnechea: Artesano, Yntro, Datackama Crú, Ackos, Nokman, y los ya mencionados MutanteStyle –entre otros- son los que dan a entender que el rap hace años que dejó de ser un juego de niños. La rica instrumentalidad incita el tono reflexivo del discurso lírico de los rimadores, y de paso deja en evidencia la intención última del disco, que si bien no pierde un ápice de calle, es más cercano a cadencias lánguidas y flemáticas. Rap para el otoño que se avecina.

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Elphomega - Phantom Pop

2011-03-24T14:09:00.009-03:00

Luego del Impacto creativo que significó El Testimonio Libra (2007) dentro del panorama del rap hispano, las expectativas acerca del siguiente trabajo de Sergio Albarracín no podían ser menores. Más aún cuando las fecha de liberación anunciada sufrió un retraso considerable, debido a la pulcritud absoluta que profesaba su factura. Claramente la espera rindió frutos. Phantom Pop corre en virtud de posicionarse como el disco pivote del rap español, el que de manera de manera definitiva flecte la escena independiente del hip hop en castellano hacia rumbos de mayor transversalidad. La culpa es de canciones como “La gran Ola de Calor”, “Stardust”, o el propio single, “Sol de Sabado, lluvia de Domingo”, que llegan al corazón del rapero, y de paso conmueven a su novia que odia el rap. Y es que Elphomega es un espejo de su época en toda regla: atiborrado de referencias entrañables y portador de una melancolía del que sabe que no hay vuelta atrás.

Como Asesinar a Felipes - Colores y Cadaveres

2011-03-18T15:33:00.005-03:00

Potoco Discos

Los planos de la experimentación musical, por lo general tienden a desentenderse del tiempo cotidiano. Piezas de largos minutos e inmensurables escalas provocan una cierta sensación de lejanía con la música jazz -por ejemplo- solo disfrutable por una supuesta elite. Lo de CAF ocupa similares códigos, pero es absoluta y vomitivamente huidizo. Como una canción punk, erigen un discurso frontal y certero, pero sin perder un ápice de experimentación. Se trata de un proyecto sin parangón en la escena nacional, y suenan con una naturalidad brutal, que asusta. Algo tienen los Felipes, algo difícil de describir dentro de una reseña como esta. Quizás sea esa urgencia por igualar en lo musical, la agudeza del verso de Koala Contreras. Tal vez sea esa prístina espontaneidad que cultivan como método compositivo (el disco fue grabado en un solo día). Lo que sí está claro, es que Colores y Cadáveres viene a confirmar que estamos frente a la mejor banda chilena de los últimos tiempos. Me perdonarán los príncipes del pop chileno, pero lo del quinteto es una verdadera bomba de tiempo.

Talib Kweli - Gutter Rainbows

2011-03-11T21:58:00.005-03:00

¿Se han fijado alguna vez en los hermosos colores que se forman en las manchas de aceite o de petróleo sobre el pavimento? tornasoles y brillos parecieran bailar juntos, ondulando al son del reflejo del sol. Así de bellos también lucen los pingüinos y cormoranes del Golfo de Mexico, embetunados en aquella melaza tan asquerosa como deseada. Y no se trata de que Kweli vuelva en este cuarto disco solista a tirar el rollo ambiental, es el tamaño de la contradicción lo que justifica la ironía. Es prácticamente esta sola imagen -la de estar en medio de un sinnúmero de problemas, sentarse en la vereda y ser capaz de observar lo bello - lo que justifica la totalidad del concepto del disco. Ver la belleza donde aparentemente no lo hay. En la basura del gueto o en la miseria propia. Es un disco eminentemente melancólico, a ratos la postura del de Brooklyn resulta melosa y lánguida (Friends & Family), pero no gusta de perder ni pan ni pedazo, e invita a Sean Price para seguir sonando rudo y furioso en Palookas, o se marca un hit ultra fresco como Ain´t Waiting. Por supuesto que no es el mejor disco de Talib, eso ya todos lo sabemos, sí resulta ser el más conceptual, en virtud de la idea propuesta.

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La Verdadera Nueva Escuela

2011-02-28T04:44:00.009-03:00

Planeta Rock 2011. foto por Shorizoizo

23 años y contando, van desde que Dekiruza grabó junto a Jimmy Fernandez Algo está pasando, considerada la primera canción de rap hecha ponderadamente en nuestro país. Un pelo antes de eso, Los Marginales y Los Panteras Negras ya soltaban la lengua y bosquejaban algunos flows, inocentes en su forma pero avezados en contenido, en algún peladero de la periferia metropolitana. Hoy 2011, el peso de la experiencia, la diversificación de los contenidos y los gustos, la renovación de los públicos, la fingida democracia impuesta por las nuevas tecnologías, entre otro puñado de factores, tienen a este grupo de románticos de ropa ancha a un paso de generar lo que parecieran ser los indicios de una embrionaria escena, precaria, como el general de la industria musical chilena, pero escena al fin y al cabo. De a poco el vocabulario se nutre de nombres de productoras, Eventos, Festivales, Marcas de Ropa, Contratos con Redbull, Djs Residentes y nominaciones al Grammy. Vivir de la música, para la alta mayoría de los exponentes del genero, reside aún en la carpeta de los sueños, pero mansamente las posibilidades de autogestión y solvencia comienzan a brotar a la orilla del camino. Son muchos los síntomas que parecieran indicar los albores de un futuro próspero, no solo del hip hop sino que de la música chilena en general. Revisemos ligeramente cómo Mcs, Beatmakers, Djs, productores y consumidores protagonizan este respingo.

Hace un buen rato que la etiqueta de la marginalidad cedió el monopolio en el rap. Sabemos que no es necesario ser de población para crear un Hip Hop creíble, tampoco la auto referencia al lugar de origen y sus vericuetos de pobreza es ley de escritura. Se puede rapear de lo dura que es la vida de un traficante del mismo modo que se le canta a lo sabroso del desayuno. En ese sentido, la reflexión segunda del músico de rap, la que sigue a la utilización de la palabra con ritmo como una poderosa arma de denuncia, es justamente la experimentación plenamente musical y estilística. Los años han agregado gustos, tendencias y matices diferentes, dando por resultado que en Chile existan misteriosamente -dada la escueta población- exponentes de preclaro nivel en muchos y muy diversos estilos. Acá conviven actualmente, y de manera diplomática la sabrosura hype de Zonora Point y Ceaese, con la demanda política de los grupos cercanos a la Red Hip Hop Activista, cruzándose a su vez con la mirada por el retrovisor a la Golden Era, de grupos como Raw Corp o Adikta Sinfonía. Todos parecieran tener su público, desde los letristas como Gran Rah, Cevlade o Mantoi hasta el aspaviento gangsteril de Naztiaz, Kbrozethys y la gente de Block Royal. Y la lista sigue. A los ya clásicos como Anita Tijoux, Hordatoj y Seo2 se suman los aires del 2000 de grupos como Mente Sabia, Salvaje Decibel, Movimiento Original y Bubaseta. Y Podríamos seguir largamente hasta no dejar espacio alguno en esta hoja.

Quizás se deba a esa neutralidad de la que hablan los lingüistas para referirse al dialecto chileno, mas la condición aislada e insular, tan propicia para la creación poética, los causales de la proliferación del gusto y la factura de la música Hip Hop. Al chileno se le da bien rapear, tenemos grandes rimadores. Llevamos objetivamente, y sin ánimos chovinistas, metros de distancia con nuestros vecinos americanos, sin tomar en cuenta a la ensimismada escena brasilera. El nivel de nuestros Mc´s también da la talla para medir a los Beatmakers y Djs, pues como todo tsunami que se precie, no solo es agua lo que arrastra y como consecuencia de esto pareciera surgir, desde comienzos del 2000, una renovación del sonido y las producciones de hip hop, como si las instrumentales fueran arrastradas por la urgencia de esta multitud de voces en busca de un ritmo sobre el cual escupir una idea o un sentimiento. Muchos asocian este fenómeno con la mega industrialización de las tecnologías y su consiguiente accesibilidad. En los noventas, hacer un disco con 300 mil pesos podría ser considerado una burla. Ahora no hay nada que un buen computador no haga, y surgen casos como el de Brous One, un chico que para cuando se lanzó el Mama Funk de Los Tetas, tenía solamente 5 años. Ahora es Beatmaker, y posee uno de los sonidos más old school que podemos encontrar. Sumemos a la lista a Frainstrumentos, Ariel Soza, Utopiko, Satrumentalz, Gonzo, Nick Calaveras, Foex, Geoslide (Q.E.P.D), D++, Jeinstein, Cafclock y un largo etcétera. Todos ellos buscando la mierda más fresca, el sonido más original posible. Puros síntomas de buena salud.

De un modo consecuente al fenómeno se articula el público rap. La proliferación de los músicos locales ha virado el sentido de marcha del gusto. Si los jóvenes de los noventa movían el cuello al ritmo de lo venido de España, Francia y U.S.A, ahora los chicos reclaman y piden a sus baluartes locales. Nadie coreó a Mucho Muchacho en el Parque de Abastos, pocos conocían la real importancia del español. Ellos fueron a gozar con Mic Aberración o con DeKiltros. Son capaces de llenar el Caupolicán en un concierto exclusivo de artistas nacionales, y plagar de descargas cuando los foros cuelgan lo último de Mc Unabez o Estrellas del Porno.

Caso aparte es el de la industria, la cual aún conserva el prejuicio del flaiterismo. Aun para muchas marcas invertir en rap resulta riesgoso, por rasca. Y si bien es cierto que el promedio raso del oyente de rap tiene menos poder adquisitivo que la media de otros géneros como el rock, el pop o la electrónica, existen algunas variantes comerciales que han sabido explotar el nicho, auspiciando músicos, giras y conciertos. Ni hablar de las compañías discográficas. Después del boom de los noventa, el de TDG, Makiza, Rezonancia , La Pozze Latina y Frecuencia Rebelde, han existido apenas coqueteos fatuos entre músicos y multinacionales. La mano va del lado de la autogestión, es así como han surgido en respuesta, un gran número de precarios sellos independientes dedicados de pleno al género, que desde la artesanía logran elaborar un sonido cada vez mas pulido. Sin importar si es de provincia o capital, del gueto o del condominio. Encontrar un homestudio es cosa de levantar una piedra.

La otra gran deuda está dada por la prensa y la información, pilar fundamental para la formación de una escena que se precie. No existen medios especializados y profesionales que hablen de música rap en nuestro país. Tampoco existen revistas, páginas serias (a excepción de un par, el resto son solo foros y portales de descarga) o medios de documentación que den cuenta de lo que pasa allá afuera. Claramente esto responde al mismo problema de la segmentación comercial. Al no haber un impulso económico sustentable y reconocible, al no inyectarse dinero de forma constante, el fenómeno surge desvirtuado, desconociendo el real valor de lo que se cocina y lo que se consume.

Deudas aparte, el estado de salud de nuestro rap es estable, no es todo lo lozano que se merece, pero esboza un muy buen futuro. Aún muchos miembros de esta tercera generación de raperos está en edad escolar (la primera generación bailaba break en Ossa y vacilaba en Mapocho. La segunda fue al lanzamiento del Ser humano en el ex Teatro Providencia y disfrutó el concierto de Violadores del Verso por 3 mil pesos), algunos recién están cursando sus estudios superiores. Para cuando estos jóvenes pasen la barrera de los 30, podrán decir con categoría que se criaron escuchando Casas Bajas, coreando fuck vieja sapa y cabeceando con los viejos habitantes, y que tienen la plata necesaria como pagar por el producto completo. Pues que así sea.

Notorious BIG - Ready to Die (1994)

2011-02-24T03:18:00.011-03:00

Ni el propio diablo podría haber escrito la leyenda de este hombre de 170 kilos con mejor hechura. Rodeado por la mayor de las místicas: la que produce la muerte, y cargado además de significancias, contextos y coincidencias de esas que paran los pelos. Se trata del debut y la despedida de un tipo que - como todos sabemos-fue asesinado pocos días antes de estrenar su segundo álbum titulado, en una finta profética, Life after Death. Y como el mito por lo general no se sustenta por sí solo, el cuerpo audible de esta historia no podría haber sido de otra forma: una preclara obra maestra, revolucionaria en lo musical en aspectos que, hasta el día de hoy son reconocibles a nivel de influencia. Nacido el 13 de septiembre de 1994, hablamos del Ready to die del señor Christopher Wallace, alias Biggie Smalls, alias Notorius BIG.

Mientras el grueso del público rap en Norteamérica se encontraba bailoteando en plan c walk y copiando los flows de Tupac Shakur, Dr. Dre y compañía, en un rincón de Brooklyn, el “unsigned hype” de 1992 según The Source era escuchado casi de fortuna por el entonces A&R de Uptown Records, Sean Diddy Combs. Convencido este de haber encontrado al nuevo chico malo de New York, no duda en llamarlo y le ofrece un contrato de grabación medianamente respetable. A cuestas traía Notorius su lucida capacidad para el Freestyle y un par de letras maqueteadas en el estudio casero de Mister Cee, un Dj discreto cuyo mayor merito era haber colaborado para Big Daddy Kane. La Hiperventilación del trato forzó al joven Smalls a foguearse primero en sencillos y colaboraciones (El clásico Party and Bullshit, perteneciente a la banda sonora de la película Who´s the Man), antes de trabajar de lleno en su debut. Así lo hizo para los trabajos de Heavy D, Super Cat, L L Cool J, y Mary J Blige, alcanzando con esta ultima (en el single Real Love, de 1993) la mayor connotación.

Ya presentado en sociedad- según el plan establecido por Combs- era hora de trabajar en un álbum propio, que confirmara el talaje. Una de las críticas que se le hacen al Ready to Die es lo dicotómico que resulta a veces a nivel de instrumentalización, y aunque sabemos que el gusto es tierra de nadie, esta tilde devela un factor estético reconocible e insobornable: pareciera como si se tratara de dos álbumes diferentes. El primero, mucho más estructurado a nivel de métricas, siempre autobiográfico, con fuertes notas de violencia, callejero a decir basta, obstinado en comerse el mundo. Este primer momento sucede entre los estudios de grabación Hit Factory, y las dependencias de Uptown. Es el minuto donde Biggie recompone sus liricas anteriores y las reacomoda a la producción de un inspirado Easy Mo Bee, quien venía de trabajar en un proyecto en conjunto con Miles Davis (factor importante -según la crítica- del sonido final del disco). A este acto primero pertenecen canciones como Everyday Struggle, The What, Unbelievable y Warning.

Todo iba según lo planeado, hasta que Diddy Combs fue despedido de Uptown, lo cual significaba también, por motivos de lealtad, la suspensión del proyecto. Justo en ese lapso nace la hija de Wallace. Sin contrato, se ve obligado a retornar a su vida anterior, es detenido por la policía y entre las drogas, la cárcel y los conflictos familiares, la integridad del proyecto se ve profundamente amenazada. Solo cuando la aspiración individual de Diddy, Bad Boy Records (quien nunca dejó de creer en el talento del de New York) se concretó, pudo retomarse la senda ya trazada, de la mano del beneficio de la confianza: Pasó de ser un disco más dentro de una disquera medianamente grande, a ser la prioridad de una casa discográfica emergente. Y es justamente este hecho el que forja el segundo sonido del Ready To Die. Sean Combs siempre ha sido mejor vendedor que músico, y la urgencia por posicionar su sello obligó a Smalls a desarmar una fracción de sus intenciones de crudeza y callejerismo. ¿Cómo podía caber un suave y pegote coro femenino entremedio de balas, marihuana y dinero? La respuesta fue dada a modo de singles en canciones como Juicy, One More Chance y Big Poppa (de descarado corte West Coast), tres diamantes de la música Pop, que le valieron romper todo hándicap comercial, superando con creces a otros discos capitales para la Costa Este, coetáneos, como lo fueron el Illmatic de Nas o el Enter the Wu-Tang (36 Chambers). La respuesta de The Black Frank White (autodenominado así en honor al personaje de Christopher Walken en la película de 1990, King of New York) frente al pie forzado de la transversalidad musical no pudo haber sido más radical: Se empecinó en “ensuciar” su repertorio lírico, con la intención de compensar y no perder credibilidad. Abandonó el cuaderno y empezó a improvisar largos versos, mas contradictorios, emotivos, menos esbozados y mas fluidos, verdaderos bombazos de estilo, aunque siempre desde la postura autobiográfica. De hecho la coherencia del disco está dada a través del relato de su propia vida, desde que nace hasta que metafóricamente se quita la vida en Suicidal Throughts.

Dicen que la bala que le quitó la vida vino de Compton, encargo de Suge Knight y su vulgo de mafiosos patiños de Tupac. Los más conspiracionistas dicen que fue el propio Diddy, merced de un maquiavélico plan por erigir la leyenda que le aseguraría el futuro. Otros dicen que fue un ajuste de cuentas pendiente en el barrio. Lo claro es que la envidia destellaba en los ojos de la mayoría de los testigos del triunfo de la Opera Prima del de Brooklyn, y muchas veces el éxito se paga a precio de oro. El Obeso Mórbido más sexy de la historia de la música descansa con justa y sobrada razón dentro de aquel paraíso reservado solo para las leyendas del rap. Mientras tanto, Ready to Die seguirá sonando tan caliente como siempre. Y sí, el fellatio con el que termina Respect es cien por ciento real.

Capaz Fernandez- Ultimo Cigarro

2011-02-17T01:44:00.006-03:00

para Extravaganza Marzo.

Las ideas vienen así, sin pedir permiso, y hay que anotarlas adonde sea. El último cigarro, antes de la muerte, aquel que se consume como la vida misma, es testigo de la reflexión final de Rafael Fernández en una mueca casi operática, en donde busca convertir a Capaz en un personaje mítico, como si se tratara de la historia fundacional del protagonista de un comic oscuro, utilizando sus mas que probadas habilidades escupiendo flows en Hablando en Plata Squad, dramatizando casi conceptualmente el momento de su muerte y las circunstancias que la rodean. Qué gran lección de estilo. La frescura de las estructuras métricas, su original forma, es la nota más alta del álbum dentro de un promedio sobresaliente: La excelencia de Big Hozone, hoy por hoy el productor más cotizado en tierras españolas, la fineza de las colaboraciones ( Elphomega, Kase O, Keith Murray del supergrupo Def Squad, entre otros), hacen que todo luzca redondo. Un intocable.

The Streets - Computers and Blues (2011)

2011-02-10T16:42:00.006-03:00

para Extravaganza Marzo

Colgar los guantes después de ganar la mejor pelea es un acto reservado solo para los campeones. Mike Skinner los nokea a todos esta vez dando por cerrado el ciclo de su proyecto emblema, con el mejor disco que pudieron haber parido las circunstancias. Recoge aquella sensibilidad de clase media y los bríos de juventud que le valieron el amplio reconocimiento de sus dos primeros trabajos, modula esa frivolidad forzada de los dos álbumes últimos, y consolida el gusto y la frescura que cede la instrumentalidad del UK Garage, citando largamente al french touch, al pop de los 90 y a la electrónica inglesa de siempre, entre muchas otras influencias. Hablar con tanta naturalidad de la vida actual, de lo que pasa dentro de ti, permite transitar de la risa irónica a la emotiva confesión con celeridad. Es la castiza sensibilidad nueva, la del culto al ocio, la de las redes sociales y las urbes displicentes. Una verdadera postal de su tiempo.

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Revisión: Mad Professor en Chile - 5 de Febrero, El Clan.

2011-02-07T00:09:00.004-03:00

Pasada las 12 de la noche se subió al pequeño escenario del clan el músico guyano Mad Professor, uno de los responsables de la consolidación de la música Dub, discípulo directo de Lee Perry y autor de muchos y muy lisérgicos remixes durante la década de los noventa, para bandas tan importantes como Massive Atack, Beastie Boys, Jamiroquiai o Depeche Mode, entre otros.

Adornado por un par de antenitas luminosas, unas gafas de nieve y una gota de sudor que nunca terminó de caer, invito al reducido y entregado respetable a quemar y fumar todo lo dispuesto para esa noche, dando borbotones de delays y latencias tras el conjunto de maquinas dispuestas para la ocasión, entre las que se dejaban ver una imponente consola Soundcraft y un pequeño sampler Roland SP 404 desde donde soltaba patrones y secuencias que solo hacían sentir más densa y caliente la espesa nube de humo que habitaba sobre los asistentes al espectáculo. A ratos se hizo acompañar de una chica que aportaba con los coros y el trombón, y también dio pie para que mc´s y cantantes locales intervinieran, en plan jam session, dándole una connotación extra al hasta ese entonces, ya impecable espectáculo. Con la maestría dactilar de un adicto a los videojuegos, rememoró de diversas maneras a próceres como Kunta Kinte, Marcus Garvey, Michael Jackson, Bob Marley, Horace Andy o el propio Scratch Perry. Solo al final, y tal vez por las condiciones del formato, el show se hizo sentir un poco largo. Pero aquella espectativa de tener al frente a un científico del sonido, protagonista de importantes capítulos de la música reggae se pagó por si sola y valla de qué humeante manera.

Nas -- Illmatic (1994)

2011-02-04T14:48:00.007-03:00

“It drops deep as it does in my breath

I never sleep, cause sleep is the cousin of death”

Que importante es el Illmatic. Valla lugar común. Siempre es mencionado dentro de las listas, desde las más honorables hasta las más chabacanas, como uno de los discos capitales dentro de la historia de la música en los noventa. Y si bien los números avalan el juicio, nunca queda cerrada la discusión acerca de qué es lo que hace del álbum debut de Nas un trabajo tan especial e influyente. Claramente la importancia de los discos aureáticos no es una sola, y el caso de estos 10 tracks no dista mucho de aquello.

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Uno de los grandes responsables de que esta joya apareciera en escena es Large Professor, que con Main Source como currículum, elaboró quizás el sonido más característico de la Golden Era, y si bien contaba con el máximo de los respetos, nunca pudo descolgarse de la a veces tediosa calcomanía del Underground. Fue él, quien potenció en el joven Nasir, la fuerza necesaria como para construir un álbum que pudiera servir de pivote en la estructura clásica del rap de aquella época, posicionándose a medio trote entre la poesía del delincuente y el grito generacional.

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El Illmatic no ha madurado como los discos de NWA, por ejemplo, y sin ánimo de desmerecer a los de la costa oeste, desde la versatilidad lumpezca que otorga el prejuicio aun vigente en los Estados Unidos de la ecuación negritud mas carencia social. Lo de Nas incluye un ejercicio intelectual mucho más complejo, puesto que adopta una postura cercana al rapsoda que narra las epopeyas de su tierra nativa; ya no es meramente el gangster que no transa el desdoblarse de su condición, ahora la ciudad y sus barbaries se transforman en un estado mental, purgado y pulido por el apabullante talento natural del de Queensbridge al momento de componer versos. Resulta pasmosa su innata habilidad versiva y la pertinencia de sus referencias, tomando en cuenta que se trata de un tipo que no alcanzó a terminar sus estudios secundarios por problemas familiares. Es ágil y directo, repasa metáforas a rafagazos, y aún así no pierde un pelo de simpleza al momento de hacerlas de detallista storyteller, por ejemplo, en canciones como “One Love”, factor estético muy reconocible luego como influencia en raperos que reventaron a principio de la década pasada, Eminem y Jay Z incluidos.

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Quizás sea el exceso de confianza, o esa mezcla entre furia e inocencia, síntoma clínico del veinteañero, expuesto en aquella sensación de tener el mundo bajo los pies, y saber que la vida es rápida y vale muy poco en las calles de New York, lo que provoca la extraña atemporalidad de Illmatic. Ciertamente Nas supo de primera fuente que vivir rápido y morir joven era la única alternativa de confundir a la pobreza, e independiente de que todos los raperos ahora digan que vendieron drogas en la infancia, solo uno fue el primero en decir que la música lo había resucitado. De ahí la posterior auto comparación con Jesucristo y su política de la redención, que ya daba lumbre en “The World Is Yours”, tercer single del disco. Por supuesto que se trata de una contradicción, la adolescencia por si misma lo es, no podría este golem haber germinado en otro caldo. De hecho todos los trabajos posteriores de Nas, sin tomar en cuenta Stillmatic, fueron modestos intentos por replicar la potencia y la ferocidad en el mic que lograba cuando grababa en el mítico Chung King Studios, por allá por el 92, las sesiones hechas por Q-tip, Premier o Pete Rock para su futuro debut. Lo que posteriormente ganó en lucidez lo perdió en fuerza, forzado en parte por el éxito comercial alcanzado y el repentino estrellato.

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Para la posteridad, Illmatic será siempre recordado como el disco en donde se cristaliza el sonido de la Costa Oeste, ese que gira en torno a los vapores de alcantarilla y el sonido de las ampollas de crack reventando bajo los zapatos, y mientras la juventud marginal siga vomitando sobre su propia revolución, seguirá este álbum cimentando su vigencia. El quinto grande, como dicen los informes pseudo populares (supuestamente después de Biggie Smalls, Tupac Shakur, Rakim y Jay Z) tiene todo el derecho a no pagar sus impuestos, creerse Jesús en el calvario y fumar Buddha con el hijo de Bob. Su Opera Prima le da licencia de sobra.

Mc Unabez - Contenido Explicito.

2011-02-03T12:00:00.002-03:00

Resistiendo como las paredes de la catedral. La postura de una de las falanges más distintivas de Mente Sabia, después de una década escribiendo párrafos, ha sabido madurar de saludable manera, conservando un paquete conceptual que despliega su creciente coherencia tras cada escucha del nuevo disco de Mc Unabez. Fiel al rap, sin muchos coqueteos fatuos, antípoda de la media estilística actual. Así suena este puñado de canciones que no vienen a remozar la escena, ni tampoco a sentar jurisprudencia de lo que debe reinar en los auriculares capitalinos; se trata de más de lo mismo, y lo que suena a reparo se convierte en una virtud, cuando lo que no se transforma es la calidad y el compromiso en los textos.

En el detalle, llaman la atención las referencias futbolísticas, el egotrip inteligente, y la abundancia de la comparación como recurso literario. En el micrófono comparten lides Armestyle, integrante de Liricistas, el siempre cauto Mantoi, 4to Elemento, el compañero de grupo Matiah Chinaski, O'samply, de Oerrestarr, y Vockal Mc.

Haciendo apología del aviso parental impuesto en los discos de Heavy Metal por allá por el 85, y que tanto llamó nuestra atención en los álbumes de Rap de los 90, el contenido explicito para el de la Palmilla no radica en la coprolalia, es la postura estricta la que merece advertencia, y el guiño a esa etiqueta en blanco y negro se traduce con coherencia en cada surco. Como reza Un Lápiz Muerto, el ultimo track del disco: “Ni en tu casa ni en tu auto ni en tu pega, despégate del techo hace que valga la pena. La vida es muy corta pa perderla, pa venderla, pa entenderla; no preguntes cosas, sale a ejercerla”.

http://www.myspace.com/mcunabez

Entrevista a Raw Corp.

2011-01-23T03:40:00.006-03:00

Estricta esencia

foto por Astro

El verano en Santiago está que arde, y no de bacanalidad sino que de real calor radioactivo. Se hace larga la espera en Plaza Italia, sobre la losa infernal que maquilla la capital. Miles de personas quieren llegar a casa, la jornada termina y las calles comienzan a colapsar. El retraso de los muchachos se hace entendible, la pega siempre manda, más aún cuando ya no eres aquel rapero liceano que respiraba libertad. Ahora el rap es testigo de tus hijos, de tu casa, de tu esposa (a veces), y de tu abultado estomago. El Fito, manager del grupo, realiza el último checkpoint telefónico de su rally desde Santa Ana, y en lo que dura un cigarrillo ya me encontraba dentro del Sedán plomo que manejaba Sqb en dirección oriente.

En el camino solo cruzamos saludos y un par de palabras, no fue sino hasta que llegamos a destapar la primera cerveza en una fuente de soda en Plaza Egaña, que soltamos la tensión y comenzamos entre todos a buscar la esencia de Raw Corp. Cuenta Sqb “todas las pistas son mías, excepto el track 9 que lo produce RTTC Comitte. No quisimos encargar la masterización, El disco tiene muy pocas compresiones de audio, solo nosotros sabíamos como queríamos sonar; de paso me di cuenta de lo complejo que resulta post producirlo todo. Tampoco invitamos a nadie a rapear. Esta es nuestra postura, nos gusta el hip hop y buscamos ese sonido autentico, purista. El rap de los noventas era mucho más real que los diversos estilos que existen ahora. Se trata del boom bap, lo clásico, sin muchos aliños, medio sucio incluso. Siempre conservamos el respeto por lo que se está haciendo ahora, encuentro interesante varias propuestas nacionales, pero creo que algo se ha perdido. Es tiempo de buscar la esencia y esta es nuestra tarea”

Me cuentan la historia del origen. En el estudio de Sqhomestudio grababan regularmente B Montes y CabroErnesto. De tanto verse las caras decidieron armar el grupo y el concepto, la amistad previa filtraba gustos musicales análogos. Luego se hizo necesario un dj para un show específico, llegó Pologro y rápidamente se acopló al plan. El resto era solo echar a correr la bola, Claro que como para estos tipos el rap no es un juego, echar a correr la bola significa disciplina y un cabal compromiso. “nos juntábamos primero una vez por semana, luego dos, luego tres, y a medida que se armaba el disco el trabajo aumentaba. Los ratos después de la pega los dedicábamos al disco, los fines de semanas también. El amor por ser mc se refleja en el tiempo que le dedicas a esto, me da rabia ver raperos que se suben curaos o fumados al escenario a puro dar jugo, siendo que yo me saco la cresta componiendo mis letras y preparando los directos. Para cuando teloneamos a Dilated Peoples ensayamos la presentación durante meses, siempre queremos que sea todo lo mejor posible, en todas nuestras presentaciones” cuenta Bernardo Montes.

Aunque a veces por mucho que se trate de hacer las cosas bien, el contexto y las ranciedades del medio juega en contra. Habla Fito, el quinto integrante: “Somos ante todo amigos. Por accidente terminaron llamándome manager, porque no tengo problema en negociar o pararle la maquina a cualquiera que trate de pasarse de listo. Los cabros no están para eso, ellos tienen que dedicarse a lo suyo, y ver las tocatas siempre es medio cochino, así que asumí ese rol. Ahí tú te das cuenta que un mal sonido puede echar a perder todo el esfuerzo hecho en la semana, Eres tú el que suena mal, no el local o el tipo que organizó el evento. A la escena chilena le faltan muchas cosas por mejorar, por lo tanto debes andar preocupado de todos los aspectos.”

Aquel espíritu del “hágalo usted mismo” , que amparan los de Quilicura pareciera ser herencia de las pericias de la ZNC, piño del cual Raw Corp defiende colores. Sqb aclara: “Muchas veces me dijeron que éramos muy cerrados, que no nos abríamos lo suficiente. Yo igual creo que eso tiene algo de cierto, por eso la Raw Corp posee de ambas cosas, lo hermético de la hermandad, y la apertura a la gente, sabemos que no vamos a sonar en la radio ni nada por el estilo, pues no pretendemos hacer pop, de hecho internet nos ha permitido descubrir que la mayor cantidad de personas que escucha nuestras canciones son tipos y tipas sobre los 25 años, o sea que entienden la música como la entendemos nosotros, seguramente crecieron escuchando a los mismos gringos que hasta el día de hoy me sirven de inspiración. Aun así me parece que es necesario ser más atinado. Mucho del rap político, por ejemplo, se auto considera como la única manera posible. ¿Tienen razón? Claro que no, ¿Dejan de ser rap? Tampoco. Nosotros hablamos de todo, de lo que nos nace, no descalificamos por descalificar ni tampoco decimos tonteras. Celebramos la vida, el hip hop, a nuestra manera, No es una celebración fiestera, aunque no se excluye, se trata más bien de una actitud de vida, una postura frente a las cosas que tiene que ver con el barrio, las amistades y con la familia.”

Empieza a llegar la noche, se acaba nuestra cerveza y creemos someramente haber logrado algo, la conversación daba de largo, pero los compromisos apremian. Al paladar, la era dorada de nuestro rap sigue mostrando signos vitales, tamizados por la frescura de los tiempos que se viven, pero sin perder el horizonte. Me nombran un par de grupos que están haciendo mella en sus respectivos mp3, solo recuerdo la emoción de Sqb al hablarme del disco nuevo de Celph Titled junto a Buckwild. Es hora que estos viejos/nuevos estandartes vuelvan a la zona norte, se viene Microphone Masters y hay un disco debut que presentar.

Descarga acá

Beast Sellers

2011-01-17T16:09:00.002-03:00

postal apocalypse

2011-01-16T23:24:00.004-03:00

Postale di Apocalisse

2011-01-15T23:58:00.004-03:00

Mezcla 2011

2011-01-12T01:17:00.005-03:00

Ariel Soza- La insolente banda sonora de una película incompleta

2011-01-08T14:43:00.005-03:00

Trabajo en conjunto con Ariel Soza, miembro de Teoritáctica, músico oriundo de Puente Alto que actualmente reside en Valparaiso, creador de uno de los sonidos mas profundos y originales, ligados al Hip Hop, en lo que a música por computadoras se trata. Me encargué del diseño de la página, e incluí algunos de mis trabajos pertenecientes a la serie de acuarelas denominada "La nueva naturaleza".

Se trata de 6 canciones que perfectamente podrian haber sido parte de un Ep, pero la saturación de los formatos es germen para la creatividad y la desidia. Enjoy.

pueden visitar la pagina acá

Revisión: Mayer Hawthorne en Chile,

2011-01-07T22:16:00.005-03:00

jueves 6 de enero, Teatro la Cúpula

para Potq.cl

Entre el post trauma de la resaca de año nuevo y el frenetismo por escapar pronto de Santiago, se presentó por primera vez en chile Mayer Hawthorne, el crooner predilecto hoy por hoy de la costa oeste -y por rebalse, del mundo- con la intención de mostrar “A Strange Arrangement”, su muy buen disco del 2009, defendido por el sello Stones Throw, junto a un puñado de nuevas compocisiones. Altas expectativas y una noche fresca se juntaron para la ocasión. Todo en virtud del recién nacido verano. Nada más apto.

El público que llegó al Teatro La Cúpula pudo ocupar, con suerte, algo más de un tercio su capacidad. Aun así, se logró habitar dignamente el centro del recinto y la cosa terminó cumpliendo la verdadera promesa planteada por el artista: hacer una fiesta simplemente para celebrar lo linda que es la vida. Baladas soul, trompetas sampleadas desde el Mac, olor a una antigua frescura y la banda The County (músicos con un alto kilometraje y entendimiento de la música negra) hicieron mover y gritar a chicas y chicos por igual desde las primeros acordes, sin demora; single tras single, mostrando todas aquellas geniales canciones que le han permitido vivir de festival en festival, enseñando esa sedosa forma de entender la melodía que aprendió en Detroit, tierra de uno del los más finos souls existentes.

En suma, aunque la mayoría daba atisbos de no saber a quién demonios habían venido a ver, de alegría y elegancia parecían entender todos, finalizando el espectáculo después de un único bis, sembrando sólo caras alegres y buenos comentarios entre los que abandonamos la incipiente fiesta que se montaba. Lo preciso para florear su gran capacidad como arreglista e intérprete, y demostrar que no es llegar y revisitar las cosas a diestra y siniestra. Como para repetirse el plato en el futuro, a propósito de su inminente y bullado nuevo trabajo

Llévame al Kioskito

2011-01-04T00:57:00.005-03:00

Capaz Fernandez- Ultimo Cigarro

2010-11-30T14:28:00.004-03:00

descarga acá

el día.

2010-11-25T04:19:00.007-03:00

NECA S.A.

2010-11-25T04:10:00.001-03:00

Postales del Apocalipsis - pedo files.

2010-11-24T20:56:00.003-03:00

hotel londres

2010-11-24T11:18:00.009-03:00

postales del apocalipsis

2010-11-24T03:28:00.006-03:00

costanera

2010-11-19T14:49:00.003-03:00

La Selva

2010-11-14T14:52:00.005-03:00

Acrílico sobre tela, 4 módulos de 30 x 30 cms.

colección privada.

Gran Rah - Hermanas Paredes

2010-11-03T23:11:00.003-03:00

independiente.

Un titán del verso. En el juego del rap muchas son las vestiduras que se pueden adquirir para poder distinguirse entre medio de tantos intentos existentes por brillar. La de Gran Rah claramente es la capacidad de juntar palabras y vomitarlas a galope de beat. No se trata de deslucir arqueos estilísticos, ni de diseccionar el conjunto de capacidades que se juegan en este Hermanas Paredes, pero evidentemente el sabor de boca que deja este disco se ve inundado por la forma singular de plantear el ejercicio de la escritura, tarea capital del trabajo del mc, y que para el de Puente Alto significa la razón principal de considerarse rapero. Su visión del mundo no dista de la de muchos otros exponentes del género, metáforas de la calle y sus miles de avatares, juicios morales a propósito de lo bueno y lo malo, y la clásica homilía acerca de los vicios existentes en el rap. Otro ejemplo más de lo bien que se dá hacer Hip Hop por este lado del mundo.

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http://www.myspace.com/granrah

Extravaganza Octubre - Nebs Pereira

2010-11-03T22:36:00.002-03:00

Nebs Pereira forma parte de la escuela antigua del graffiti, de la que pintaba con latas Fama y se contentaba con un buen spot. De aquello, varios lustros atrás, hasta ahora, la visión del artista ha madurado al punto de poder desdoblarse y diseccionar su propio trabajo y el de la escena del arte local. La escuela de la calle sella a fuego la mano de este Santiaguino que ha recorrido el mundo mostrando su trabajo. Carga a cuestas varias exposiciones en nuestro país y Europa, pero la esencia del ejercicio pictórico sigue estando -para el- en el compartir frente a un muro, enseñando y aprendiendo a la vez, estableciendo relaciones de confianza y dialogando con el entorno. Nebs, como muchos otros artistas, entabla todos los días una nueva lucha por doblarle la mano a la mercadotecnia y subsistir del trabajo artístico, desde la vereda del autodidactismo y la repulsión por las políticas estéticas oficiales. Su imaginario lo confirma. Imágenes icónicas, híbridos entre lo mundano y lo divino, al lado de acidas intervenciones en los espacios de uso público, que denotan lo olvidadiza que es la sociedad con su historia. Todo tamizado por el ojo de quien ha estado en la azotea de un edificio, mirando Santiago, después de haber pintado un flop, sintiendo que el mundo se encuentra a sus pies.

http://nebspereira.blogspot.com/

FRAINSTRUMENTOS & MANTOI - EL BOSQUE

2010-11-03T13:13:00.002-03:00

independiente

El Bosque es un disco intrigante, de esos que parecieran esconder dentro de los surcos algún secreto. Se torna a ratos oscuro en cuanto críptico, de estructuras empalagosas, referencias inusuales y flows desnudos de arreglos. Mantoi en los textos y Frainstrumentos en los beats, bajo la producción de dj Perez- el hombre de los scratch en Mente Sabia- dan vida a este experimento inusual, cargado de revoluciones lánguidas, en extremo simple. Pianos y cuerdas, el clásico quejido del vinilo, y pocas cosas más. Todo parece apuntar a que la formula de la elegancia de este álbum está justamente en saber quitar lo necesario, más que en llenar de accesorios inocuos la totalidad de la faena. Como la lluvia que cae de manera espantadiza sobre el temple del Otoño, El Bosque escarba en la introspección y se deja ver de a poco, cual tímido venado entre la penumbra de los arboles.

http://www.myspace.com/elbuskapalabras

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Emone Skillz y Elhaz - Evolución de amor en Gaia.

2010-11-03T13:07:00.003-03:00

independiente.

Medianamente conocido es, dentro del mundo del rap, el curioso paso al margen dado por Emone Skillz, ex miembro de Cuarto Universo, primordial grupo capitalino, protagonista de valiosos conciertos a comienzos del nuevo siglo. El camino del sondeo hacia el sentido de la existencia, al parecer, se oponía a la dinámica fruitiva y desinhibida de la calle. En la mente de este mc, el camino se tornó dual. O seguir rapeando de los homies y sus mambos, o utilizar el mic como arma de conciencia espiritual. Claramente optó por lo segundo. Se trata del primer disco de rap new age hecho en Chile (si es que existe la etiqueta), suena a las entrañables bandas sonoras de los animés de la infancia, es futurista, habla del amor y de la tierra, pero por sobre todo, es tremendamente coherente la relación establecida entre la propuesta musical y la virtud del mensaje. Odiadores del 2012, abstenerse.

http://www.myspace.com/emoneskillzyelhaz

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Dj Dacel y su Sol de Octubre

2010-10-04T21:33:00.010-04:00

Las cartas del juego son siempre las mismas. Lo que trascendente y marca la diferencia es la manera de jugar con ellas. Sol de Octubre es el as de Dj Dacel. habrá que ver como viene la mano.

Es día de lavar ropa en el departamento que Daniel Celso comparte con dos amigos más. Borbotones de poleras, pantalones e indumentarias varias inundan el piso, toda una postal del típico estilo de vida del soltero. Igual cantidad de vinilos encontraríamos después en el dormitorio de nuestro anfitrión. Edificios de belleza prensada, la misma cera que, al correr de los años, terminaría siendo la materia prima de todo bombo, caja, melodía y sazón de lo que prontamente verá la luz en Sol de Octubre, el primer trabajo, después de años rulando en torno a la música, que Dj Dacel ha fabricado como Beatmaker.
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Asi como la acumulación de discos forja ese sabor distintivo de lo que pronto escucharemos de Dacel, el cúmulo de relatos personales denotan quizás el aspecto mas perecedero de este debut, se trata de la historia de uno de los dj más importantes de nuestra escena Hip Hop, la que se exhibe en esta pronta entrega.
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El relato comienza en la Legua, entre pastizales, detrás del rumbo de algún volantín errante, bajo el crisol del barrio y la familia. “Hace un par años, cuando ya llevaba un tiempo en esto del rap, me propuse hacer un disco yo solo, y me puse como fecha tope el 2010, por decir alguna cosa, como cuando uno dice que va a hacer algo más adelante y le pone una fecha ficticia. De esto hace 4 años o más. El problema fue que el 2010 llegó, y me di cuenta que nada, o muy poco de lo que había hecho tenia la calidad necesaria para ser parte del proyecto. Claro que el carrete y el camino recorrido fue la verdadera lección, puesto que al cabo de un par de meses, fui capaz de elaborar un par de canciones e ideas que me dejaron satisfecho. Me tomó 4 años darme cuenta que puedo hacer un disco en 6 meses. Y como es mi primer disco solo, obviamente tiene que ver con todo lo que yo soy hacia atrás”, comenta.
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“Yo partí en el rap bien chico, como a los 12 o 13años. Lo típico, un amigo, los cassetes y la libertad de compartir. Rapeabamos sobre la pista que fuera, en el colegio y en el barrio. Mi mejor amigo de aquel tiempo tenía un tocadiscos en su casa, de esos que se montan arriba de los equipos viejos. Aquella maquina era increíble, yo quería hacer lo mismo que hacia Dj Q en Juice, la película de 2pac. Encontraba que era sensacional hacer sonidos rayando vinilos. Claro, yo tenía ya el instinto musical, vengo tocando batería desde los 5 años gracias a un primo y la influencia de mi hermano mayor. Alucinaba con Rush, quería ser Neil Peart, me encantaba lo imponente de la batería”.
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“En eso me movia, entre los volantines y el rap. Hasta que un día fuimos a una tocata en Los Morros, por allá por el año 97. En ella vimos tocar a la Anita, a los Tiro, al Hennyo de Acero, y me dí cuenta que la única forma de brillar con esto era saliendo del barrio. Habia que mostrarse como fuera. Comenzamos a ir al Bio-Bio, allá formamos una crew, el Bio Piño. Llegaban raperos de todo Santiago a intercambiar cassettes, era impresionante, teníamos nuestra propia internet. Me hice de toneladas de nuevas canciones por aquel entonces. Luego volvíamos al barrio a tirar pinta con la música nueva. Entre esos intercambios siempre se hablaba de Mapocho. No teníamos idea que cosa era Mapocho, pero todos decían que era lo máximo. Finalmente fuimos un dia Mapocho, y fue para mí, una nueva epifanía. Los grafiteros vendiendo sus válvulas, círculos de freestyle alucinantes donde estaban todos los locos que sonaban en las tocatas. Entre tanta gente no era tan dificil hacerse de amigos. Existía cierta aura de respeto. Recuerdo haberles dicho a los FDA que yo quería ser su Dj, pero que tenían que esperarme porque no tenía torna. Trabajé y me compré mis primeros platos. Se los compré al Dj Scuad. Y de la nada, sin saber mucho, me vi inmerso en un grupo de verdad, con tocatas bien seguidas y un trabajo que la gente valoraba.
Luego vinieron las fiestas, recuerdo haber estado mezclando una noche, y al cabo de mi set se me acerca un tipo de la ZNC, un piño gigante de la zona norte de Santiago. Habia enganchado mucho con mi presentación, y quería que fuera a todas las fiestas que el producía. Y de ahí nunca más paré”, nos cuenta.
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Revisar la historia personal de Dacel es descubrir la verdadera naturaleza de Sol de Octubre, tanto por las condiciones que fomentaron su manufactura como por las influencias que forman parte del trabajo. “Si hay un concepto que englobe este disco es la versatilidad. Puedes encontrarte con cosas bien estrictas, Hip Hop de corte más duro, cosas más enfocadas en la pista de baile, que al fin y al cabo es lo que responde a mi labor de Dj, y también intentos más experimentales, más calmos. Me he dado cuenta que al fin y al cabo los elementos que conforman el rap son casi siempre los mismos, lo interesante es la manera en que tú juegas con ello, como mueves tus piezas, como armas tu propio esquema. Yo compartí departamento un tiempo con Geoslide. De él aprendí que mezclar música también es crearla, y que la diferencia entre pasar discos y armar líneas de sonido es bastante estrecha. De ahí me picó el bicho de hacer mis propias pistas. Además estaba lo de Beatminds, que ha sido como mi caballo de batalla todo este tiempo. Aparte de mi pronto disco, es el proyecto más personal en el que me he embarcado. Siempre encontré que la labor del beatmaker se veía solapada por el carácter del mc, y por la oportunidad que te brinda el micrófono de construir un discurso. Mi intención era dar espacio a la gente que hacia música para exponer su trabajo y que la gente estuviera al tanto y respetara este ejercicio. La empresa resultó todo un éxito, pero era algo extraño que el hombre detrás del único encuentro de beatmakers de Chile no hiciera beats. Eso también resulto una gran motivación para apurar el tranco del nuevo disco. ”
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De lo vivido y lo contado, de Jotadroh y de Anita Tijoux, de sus amistades y amores, de Geoslide, de Faruk, de Mapocho, de lo versátil, de las veces que estuvo a punto de abandonarlo todo. De la savia nueva, de la familia. De FDA, de Córdova, del fragor de la pubertad y de los volantines que todavía sigue encumbrando. De todo un poco tiene Sol de Octubre.

uno dos

2010-09-20T17:58:00.004-04:00

spray y acrílico sobre tela, 70 x 50 cms

venta de arte

2010-09-14T19:51:00.004-04:00

abrimos la tienda de arte online, para poder consultar y adquirir alguna de aquestas obras. enjoy

http://spraymental.blogspot.com/

la muerte del cautín

2010-09-09T12:41:00.004-04:00

25 x 25 cms.

abejorros disecados, ramas y hojas de acacia y pintura acrílica sobre madera

Pueblito de Artesanos Melipulli, Puerto Montt

2010-09-06T02:25:00.005-04:00

Los Mochicas- Exitos de Colección

2010-09-03T20:32:00.006-04:00

En homenaje a tanta vasija maestra que inunda los campos del Perú. Incluye sendos hits de la música bailable de cortes marineros tales como “Chiclayo de mis recuerdos”, y “Chiclayo de mis amores”. un imperdible para este verano 2011 .

Para recordar a este trío norteño, hemos elegido este ramillete de canciones hechas populares en la voz del conjunto criollo más significativo del “Sólido Norte del Perú” no solo por la trayectoria, sino, por la vigencia de Don Nicolás Seclén Sampén al frente de esta entrañable agrupación musical, el mismo que también hiciera famosa aquella frase tan característica “Achica, achica, Mochica…”

descarga acá

Marcos Meza Edwards- Piezas para Piano y cuarteto de Cornos

2010-08-28T00:41:00.018-04:00

Es por lo menos inquietante que, tan floriturado y docto titulo de álbum pertenezca a un tipo que confiesa que el hip hop es su mayor disfrute musical. Se trata del SUB COMANDANTE MARCOS, germinal miembro de Trovadores Tales y actual hombre de los Rodhes en Como Asesinar A Felipes. De cuarteto no tiene nada, solo son dos cornos. pero a ratos suena como si John Williams, y sus 50 músicos le hubieran compuesto el réquiem a Yoda.

Aún así, se trata de una obra mínima, escueta en cuanto contenida, dada a la tersura de las cuerdas del piano y sus amplias posibilidades de experimentación, sin dejar de tener ese gusto amable que posee la música popular, y en donde la premisa pareciera ser juntar ambas orillas, echando mano a los recursos de cámara mas templados y envolventes que las circunstancias permitiesen. Claro, si el tipo pudiese haber contado con la orquesta entera ciertamente lo habría hecho, así lo demuestra su experiencia con los Felipes, pero no estuvo dispuesto a esperar que aquellas voluntades y recursos convergieran para poder dar rienda al proceso compositivo. Toda una dulzura de trabajo. Ojo que si algún obseso de esos que estudian composición y notación musical queda prendado de la obra, puede descargarse las partituras trascritas de manera íntegra por el autor de la obra, ejercicio- cuenta el propio Marcos- tomó mucho mas trabajo que todo el proceso de creación, arreglo y mezcla juntos. y todo por que esos arrogantes cornos no saben otra cosa que leer e interpretar emociones ajenas.

IV.- Obstinado by Marcos Meza Edwards

portada manufacturada por el maestro Grin

descarga el disco acá

descarga las partituras acá

28 de septiembre del 2008

2010-08-23T19:16:00.004-04:00

recopilacion de fotos de aquel dia

EXTRAVAGANZA AGOSTO

2010-08-16T16:33:00.004-04:00

Ya está disponible extravaganza Agosto. Melómanos al poder.

DESCARGA ACÁ

HAZHE feat. KASE.O - TRIBUTO A MR. SCARFACE

2010-08-13T12:17:00.000-04:00

Paul White - Paul White & The Purple Brain

2010-08-10T21:43:00.005-04:00

One Handed Music/Now Again

Un viaje. Literalmente. Rescatando todo ese imaginario psych-rock de Hendrix y demases, a través del acceso al material discográfico casi integro del músico sueco S.T. Mikael. El resto, horas y horas de cortar, pegar, loopear, afinar y templar. Más o menos aquella es la fórmula de Purple Brain, segundo disco del cada vez más mentado productor inglés Paul White. Ojo, se trata de un disco mayoritariamente de hip hop, pero del más aterciopelado, cremoso y enteógeno posible. Por un flanco, citaras, olor a incienso, sabores hindúes y las clásicas guitarras fulgurantes. Por el otro pequeños glitches, hi hats a 85 rpm, cajas sensacionales e intervenciones vocales mínimas y desestructuradas. Se trata de una obra generada desde la lógica del trabajo con maquinas, con resultados nebulosos y espirituales. Como para ingerir hasta la última bocanada.

descarga

mezcla 2008

2010-08-07T18:21:00.001-04:00

Elefante Mecánico prepara nuevo álbum.

2010-08-05T22:43:00.007-04:00

Los nuevos formatos de distribución. La apertura a otro público. Los negocios en Japón. Geoslide. La constante búsqueda espiritual. De eso y mucho más habla Génesis, lo que viene de Elefante Mecánico.

Sábado, media tarde. El frio de Santiago hace mella, y dan ganas de quedarse en casa disfrutando una humeante taza de té. Pero el deber es excitante. La casa de Juan Pablo Lagos (Ser.25 para los creyentes), en Estación Central servirá de refugio para dar rienda suelta a la tertulia. Después de un accidentado viaje llegamos al lugar convenido. En la pieza de Juan nos espera Dj Antioch (Daniel Miranda) junto a su novia. Bame (Pedro Gajardo), el elefante faltante, se encuentra saldando compromisos de casa. Pero la magia del Skype nos permite completar la triada. Una buena estufa, Coca cola y galletas solazan la previa. Pregunto si se puede fumar, “cigarrillos no, cualquier otra cosa bienvenido sea”, contestan con relajo. Un par de sonrisas al viento y le damos al play.

Hace poco más de dos años vimos aterrizar el debut de esta banda en formato larga duración. “Memorias de un Elefante” fue el nombre de la creatura, disco que les permitió adquirir una impostura infrecuente dentro del rap oriundo. Cargado de un sonido celeste, emocional, desinhibido y lúdico, fue bien absorbido por la crítica. Vinieron luego tiempos de ajustes y replanteamientos, por cosas de la vida los caminos de algunos miembros se bifurcaron, avatares económicos y personales hicieron mermar el ímpetu creativo presente en un principio. Comenta Antioch. “Hubo un tiempo después de salido el disco, en que con suerte nos llamábamos. Cada uno de nosotros estaba tratando de ganarse la vida como fuere. Pedro estaba ad portas de ser padre, Juan se encontraba buscando pega y yo tuve que congelar porque no tenía cómo pagar la universidad. Sabíamos que contábamos con un buen trabajo musical, la gente nos lo hacía saber, nos sentíamos seguros de lo que queríamos lograr, pero la música te da y te quita, y la vez que tratamos de abandonarlo todo para dedicarnos por completo a la producción de nuestro show, con suerte nos alcanzaba para movernos, y de moverse y carretear no se vive. Claro está. Luego las cosas se asentaron y todo coincidió. Yo me cambié de universidad, Jota encontró trabajo y Pedro tuvo su hijo”. Teniendo la vida cubierta era hora de dedicarse de lleno a la música.

Problemas con internet entrecortan la emoción de Pedro al mostrarnos sus orgullosas conexiones con Japón. Fruto de la fortuna y de la globalidad, pudieron hacer volar su anterior trabajo hasta tierras niponas, sellando un par de colaboraciones Con OnePeace records, Huge Soul, y la más reciente, el encargo de un remix para la BSO de La Ciudad Andante, trabajo de los afamados Estudios Ghibli. “Sabemos que la vara quedo alta. Por lo mismo nos hemos tomado el tiempo suficiente para poder pensar hacia donde queríamos dirigir el nuevo disco. Con Memorias de un Elefante todo fue muy rápido, no teníamos un norte, solo queríamos hacer buenas canciones y listo. Ahora hemos puesto toda la energía posible en la elaboración de un show más denso, queremos construir una formula única, nunca antes vista en Chile, donde la visualidad tendrá un rol substancial. Para nosotros eso resulta tan importante como las canciones mismas. Hacer de Elefante Mecánico una experiencia íntegra”, nos cuenta Bame.

Seguimos charlando. Al rato sueltan la primera sorpresa que trae Génesis. “Este disco está pensado solo para ser distribuido en formato digital, siempre gratuito. Un día nos juntamos a conversar sobre aquello. Yo nunca lo había visto de esa manera, igual quería tener un disco en mis manos, pero Pedro y Daniel lograron convencerme de lo contrario. Un CD es lindo pero caro, y a menos que suceda un milagro discográfico (risas), internet será la única forma de obtenerlo. Es lo más accesible. Asumimos que siempre hemos querido tratar de llegar a la mayor cantidad de gente posible, desbordar al público del hip hop es una consecuencia de nuestro gustos, de lo que escuchamos. Es lo que nos motiva a entregar amor y respeto de esta manera en particular”, dice Ser.25. “Pero siempre será música hecha por raperos. Lo nuestro está a medio paso entre Kanye West y Flying Lotus”, complementa Antioch. “Claro que sí. De la mixtura nace Elefante”, continúa Ser. “Tendremos a todo el espectro de gente que nos escucha bien atendido, les iremos entregando canciones a modo de singles, agrupados por como suenan, algunos serán mas espaciales- con un gusto mas electro-, otros mas Boombap. Solo falta afinar algunas cosas, pero lo grueso ya está, y si todo marcha bien, a mediados de primavera escucharán el primer paquetito”.

Ineludible era no hablar en algún momento de Geoslide. De forma indirecta su muerte influyó en la ralentización del trabajo, y de los ánimos. “Fue un golpe duro, el Slide era buena parte de nuestro sonido, siempre iba por delante nuestro. Tenía una forma endiablada de trabajar, era un tipo poco productivo pero mega talentoso. Costaba seguirle el tranco. Eso en cuanto a pega. Pero por sobre eso estaba nuestra amistad, y la pérdida de un amigo siempre es un golpe rudo. Se fue porque tenía que irse no más. Su música seguirá con nosotros, como influencia permanente. Era inevitable no ocupar algo de él en Génesis, así que no lo dudamos y recurrimos a su herencia para rescatar algún beat inédito y darle luz en el nuevo material. Es nuestro homenaje al mejor”, intercalan frases Ser.25 y Antioch.

Nos despedimos de Pedro y después de un espontaneo silencio, ya al final de nuestra visita, empieza a sonar el beat. “La fórmula es bastante parecida”, afirman. “Tal vez un poco más simple, Frooty Loops, algunos teclados y pa' delante. Nos cabeceamos en el concepto, cuando surge una idea le damos hasta concordar la intención. Cuando eso sucede todo después se va por un hilo. Siempre perseguimos entregar lo mejor posible, nunca se sabe cómo la gente va a reaccionar, por lo mismo tu escudo debe ser tu propia tranquilidad, si haces lo que amas-con amor- las cosas tienden a salir bien. Nada ni nadie nos apura, estamos contentos de poder hacer lo que queremos y esperamos que la gente valore aquello”. Nosotros también esperamos lo mismo.

Roc Marciano - Marcberg

2010-08-03T14:25:00.005-04:00

Fat Beats

Entre tanta diversidad estilística, se hace necesario a veces sentar regla acerca de los fundamentos primitivos que conforman el hip hop. Olvidarse del maquillaje y encargarse de la rusticidad, es el camino por el cual opta Roc Marciano para fraguar su disco debut. Portador una rudeza abrumadora, cercano a la escuela Wu Tang, es lo suficientemente brioso como para abandonar la producción y dejar el loop absolutamente desnudo del sample, en los primeros tracks del disco. Así tal cual. Luego, la cosa no oscila mucho más, se suman las cajas y uno que otro grave sucio, timbrándolo todo los reiterados uppercuts líricos que propina Marciano verso tras verso. Una obra maestra en toda regla. Sin beefs, sin coros rumiantes, sin estrellas del featuring ni murallas de sonido, solo rap en su más puro y primordial estado. Como diría la dialéctica, simpleza muy compleja.

descarga

Solo la calle sabe cuantos somos

2010-08-02T16:00:00.002-04:00

aluminio fundido y esmaltado.

SHARON JONES & THE DAP-KINGS - I LEARNED THE HARD WAY

2010-07-30T14:28:00.011-04:00

No será el primero ni el último lucero tapado por el sol. Aquel desgraciado puñado de artistas que, de haber nacido en otro tiempo y en otro espacio, serían los señeros de la música popular. Carreras enteras a la sombra de James Brown, Aretha Franklin, o quizás qué otro superhéroe de la música. Tal sabor queda al escuchar el quinto disco de Sharon Jones, artista de tardío debut, pero que carga con el karma de ser fiel legataria de dicha forma estomacal, dolorosa y apasionada de interpretar la música afroamericana hace 4 décadas atrás. Momentos notables de despecho soul , amores poco saludables y lujuria se derriten en una ruda femineidad, cebado todo por un insolente combo de músicos tras la ocurrencia. Serán los bronces, será lo callejero, será aquella lagrima en la garganta que nunca cae, pero esto, suena más negro que cualquier thug.

descarga en flac

http://hotfile.com/dl/57244451/1c98194/SJTDKILTHW.part1.rar.htm

http://hotfile.com/dl/57244505/ecb2afa/SJTDKILTHW.part2.rar.html

http://hotfile.com/dl/57244540/797771f/SJTDKILTHW.part3.rar.html

Aquellos arboles

2010-07-28T01:10:00.003-04:00

todos son Acrílico sobre tela, las medidas son, de los dos alargados, 70 x 30 cms. el mas cuadrado mide 50 x 40 cms.

El grito

2010-07-07T20:33:00.002-04:00

Bronce fundido, 25 x 31 x 18 cms.

Triticum Primordiales

2010-06-30T17:15:00.005-04:00

Sakura Rabanalae

2010-06-30T16:38:00.002-04:00

Reflection Eternal- Revolutions Per Minute

2010-06-25T01:57:00.005-04:00

Repasemos. Dos leyendas del Hip Hop hace poco mas de 10 años se juntaron para crear uno de los mejores discos de colaboración que se tenga en cuenta entre un productor y un mc, (Train Of Thought , 2000) . Ponderado el éxito, ningún esfuerzo individual equiparó lo logrado por Talib Kweli y Hi Tek en modalidad tándem. Lo lógico pues era que volvieran a cocinar juntos. Y valla que banquete están brindando a día de hoy. Si bien Revolutions Per Minute no pretende ser una secuela, la característica mezcla entre lo clásico y la revolución esta más presente que nunca. Para los colaboadictos, se hacen acompañar del amigo personal Mos Def y de la británica Estelle, como herramienta de fogueo; aunque el primer batatazo es de Kweli en solitario y se llama In This World, una gema low beat, donde Tek reseña el Black Album de Jay Z en plan auto homenaje, entremedio de un inmortal sample lleno de soul. Solo queda sentarse y mover el cuello.

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http://www.myspace.com/reflectioneternal

Miguel Angel Castro.

Pac Div Don't Mention It

2010-06-25T00:32:00.011-04:00

Pareciera que el aire de la costa oeste hace bien para la salud. Ya son varias las muestras de creatividad que han nacido durante el 2010 desde esa zona de los Estados Unidos en lo que a rap se refiere, una de las últimas y más frescas es esta mixtape de Pacific Division. Estos cadetes han logrando construir un sonido fresco a punta de desafiar las leyes de la mercadotecnia musical, estirando los sets clásicos del crunk, agregando sintetizadores que recuerdan a Underworld (si, los de Born Slippy) privilegiando los graves en detrimento de la limpieza de las baterías y jugando con los loops de manera original y poco reiterativa. Queda claro además que no pretenden descabezar al dinosaurio lirico de turno, merced de la cautelosa destreza vocal que queda en evidencia tras escuchar Don't Mention It, pero de suavidad y languidez adolecente valla que saben, y eso, pareciera ser suficiente para graduarse prontamente en las grandes ligas.

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http://www.myspace.com/pacdiv

casa rodante

2010-06-22T19:41:00.002-04:00

rasta

2010-06-19T18:45:00.001-04:00

CONTRACCIÓN

2010-06-09T23:47:00.003-04:00

Vengo de un choro pobre,

que acusa el paso del tiempo a través de la postración

y la pena.

Como una pasa.

fea y sin carne

aguantando los embates del falo de mi padre

y ella ahí, toda triste y desganada

apretando de cuando en vez,

como si las espasmos de la memoria

hicieran más pronta la muerte.

blunt, adelanto de lo que será.. mi ep

2010-06-08T02:18:00.002-04:00

Calbuco, Región de los Lagos

2010-06-05T21:42:00.002-04:00

Isla Tenglo, Region de los Lagos

2010-06-05T21:38:00.003-04:00

Isla Tenglo, Region de los Lagos

2010-06-05T21:31:00.003-04:00

que lindos son los procesos

2010-05-26T01:56:00.003-04:00

casa rodante, el proceso

2010-05-22T17:19:00.005-04:00

fotos por Robert Siegel

.picao a japo again

2010-05-05T12:29:00.001-04:00

.picao a japo again
Cargado originalmente por -tonybolero

este se va pal extranjero.

oleo sobre papel adhesivo
21 x 30 cms

Wu Massacre

2010-04-22T13:59:00.002-04:00

Desde la muerte de ODB que no se escuchaba tan fuerte el zumbido de estas abejas asesinas. Inaugurando el 2010 con una promoción de despilfarro, cortesía de la opulencia de Def Jam, portadas de marvel zombie incluidas (digo portadas porque existen varias, todas cortesía del maestro Chris Bachalo ); aterrizan los tres mc vivos más talentosos de la cantera Wu-tang, aquellos que se mantuvieron de lado del mixtape y del vómito constante de manufacturas, dando más importancia a la street cred que al portento de la faena. Por cierto, Wu massacre es casi todo lo contrario. Digo casi, pues a pesar de seguir creyendo en el sucio imaginario afro ninja, de mano de sus inventores, Rza y Mathematics, lo de Gosth, Meth y Rae tiene ese sabor a superdisco, a trabajo transversal que seguramente sentará ley de lo que significará el sonido Neoyorquino del futuro. Es que con una bomba como “Our Dreams”, la verdad, nadie puede.

www.myspace.com/methghostrae

Miguel Angel Castro

el arte de la simpleza

2010-04-18T15:10:00.004-04:00

Mono Gonzalez

mezcla

2010-04-16T18:03:00.003-04:00

droga pura

2010-04-11T19:00:00.004-04:00

no la venda

2010-03-16T03:23:00.002-03:00

con hallo, say, martina, luz y daone

foto por say

mente sabia- bitacore

2010-02-20T16:34:00.003-03:00

Bitacore es el nombre elegido para bautizar lo nuevo de Mente Sabia Crú, los hijos predilectos de La Palmilla. Es algo así como la bitácora hardcore de un momento en particular en la vida de estos seis tipos dedicados al rap desde hace largo rato, y que gozan de una salud musical como pocas veces se aprecia en la escena. Poseedores de una aguda visión de las cosas, son capaces de construir en este disco un aparato q se solventa en parte por el uso estructural del lenguaje y sus infinitas y oscuras formas, no dejando títere con cabeza ni nudo en la garganta a la hora de dar a conocer su palabra. Esto podría ser una pista para entender la rareza de los cortes elegidos para armar las instrumentales, a ratos lúgubres, a veces casi primitivas, sin dejar de lado los kits de batería pensados para la efectividad del show en vivo. Un coctel digno de ser atendido.

planeta rock 2010

2010-02-01T13:52:00.003-03:00

LA FAMILIA REUNIDA.

El último domingo del pasado mes de Enero, a eso de la una de la tarde, y bajo un sol apocalíptico, mas de seis mil personas se dieron cita en la plaza de abastos de la comuna de la Florida para oficiar una festival que, en tan solo tres ediciones, se ha erigido como el evento de rap nacional más importante del año. Fue la gema que coronó 4 días de actividades en torno a la cultura rap. Pintura, foros y talleres alrededor de una persuasiva consigna: el quinto elemento es el conocimiento, haciendo alusión a las cuatro ramas del Hip Hop (mc´s, dj´s, bboys y graffiti) y el rol propio de estas en la sociedad. De manera casi espontanea, jóvenes de diversas regiones de nuestro país, y uno grupo no menor de forasteros, hicieron caso al llamado de los organizadores a establecer un hito sin parangón en nuestra historia musical reciente.

Desde el underground más purista hasta sendos hits radiales sonaron en directo aquel día. Gente como Bubaseta, Dekiltros, Guerrillerokulto, Salvaje Decibel, Ana Tijoux, Ley 20 mil, Aerstame, Lechero Mon, Mentewo, Teoritáctica, Rebel Díaz, entre otros, obviaron los problemas logísticos, el mal sonido, e hicieron mover el cuello a todas las almas presentes, quienes emocionados corearon, saltaron, alzaron sus manos y volcaron toda su energía hasta que el sol ya no dio más y se fundió por sobre el horizonte del gran Santiago. ¿Problemas?, los menos. La cercanía con el estadio monumental y la vuelta a casa del mutante colocolino provocó uno que otro beef. Ni siquiera el deficiente sonidista hizo amainar las ganas de pasarlo bien, a pesar de que por largo rato más de la mitad de los presentes se quedaron sin escuchar en pleno el desarrollo del show a causa de la pobre amplificación. Eso sí, nada que un buen y desenfrenado Freestyle no solucionara.

Solo es de esperar la continuidad en el tiempo de esta notable celebración, que, a gracia cabe decir, es principalmente autogestionada por los propios artistas y expositores presentes. Quedan muchas cosas por aprender, aun más por enseñar. De lo que no cabe duda es de la vigencia y vitalidad del movimiento rapero en Chile. Ahora el llamado es a romper la inercia y apoyar la causa. Todo sea por nuestra salud musical

old school joint reloaded

2010-01-18T19:27:00.006-03:00

hecho en 30 minutos

2010-01-18T19:18:00.005-03:00

onde yermelo

2010-01-18T19:09:00.003-03:00

Guerrillerokulto "Con Ciencia Social"

2010-01-04T12:01:00.006-03:00

Guerrillerokulto es un tipo tremendamente conciente de lo que quiere. Sabe lo que posee, y busca la mejor manera de reducir el ruido entre la intencionalidad de su mensaje y la capacidad de recepción del oyente. En este nuevo elepé, alarga el surco de faena de producciones anteriores, a nivel lírico; y se esfuerza por seguir urgando el dúctil sonido del mañido “rap de trinchera”, en lo musical. No hay duda del talento de este MC, su flexibilidad a la hora de rapear es única. Desde la floritura acomodada al tempo de turno, pasando por el llamado de atención más raudo y concienzudo, hasta llegar a la reflexión dolida, fruto del reparo en una sociedad enferma y culpógena. Producción a cargo de Moder, y Beats por Andy Portavoz y Ariel Soza, entre otros, dan vida a este ágil atentado. 21 tracks como 21 metralletas, arrasando con los vicios de nuestra civilización y reivindicando la belleza de la clase obrera.

www.myspace.com/guerrillerokultomc

Teoritáctica "Noviembre"

2010-01-04T11:50:00.006-03:00

Cuanto será mi dolor, decía por entonces Violeta. Cuanto será el dolor de aquel que tuvo la desdicha de nacer bajo el manto de la sequía, y que ha hecho de la prosa fiera arma de purga frente a lo cruel que puede resultar la vida. De eso se trata esto. De bohemias y rencores, mujeres y amores, bienestares y dolores; nos viene a conversar Noviembre, debut en larga duración de Teoritactica, proyecto peculiar en cuanto disímil, de esos grupos que dan un paso al costado mientras dan otro al frente, bajando tempos y agudizando atmosferas en pos de una experiencia sonora depurada. Con un adelantado Ariel Soza, novel beatmaker de un prodigioso porvenir, aportando cadencias y breaks que van desde Metallica hasta la mencionada Violeta Parra, y un impermeable trío de micros al frente del set, la invitación nos es otra que a navegar por sobre los ritmos, entre humo y alcohol, en una noche cualquiera.

www.myspace.com/teoritactica

Mentewo y Dj Cydtronick "Mi Lenguaje"

2009-12-30T16:01:00.006-03:00

5 temas, con sus respectivas instrumentales y acapellas, a la usanza de un doce pulgadas, fue el formato escogido por Mentewo y dj Cidtronyck para dar esqueleto al maxi que sirve de adelanto de lo que será un futuro larga duración bajo este mismo formato, mc y dj. El primero, afamado letrista cuya comparsa va de Puente Alto hasta Recoleta. El segundo, Rascadiscos permanente de Salvaje Decibel, un tipo tranquilo que acumula cada día más respeto, colaborando con el “quien es quien” de la escena santiaguina. Se trata de flows enérgicos, donde se siente la intromisión del scratch con potencia desde los primeros momentos, turnando el protagonismo con la métrica perfecta de Mentewo, evocadora de aquellos gloriosos storytellers del rap español. Cada palabra en su lugar, cada gesto medido y cada golpe de caja donde debe estar. Ojo con el homenaje a Ray Charles.

www.myspace.com/mentewo

metro las mercedes otra vez

2009-12-30T13:00:00.005-03:00

fotos robadas a Pato Ecostypo. saludos!!!

firefox

2009-11-29T17:10:00.002-03:00

corazón maldito

2009-11-23T21:18:00.004-03:00

ARRIBA EN LA CORDILLERA feat Clavines

2009-11-23T20:08:00.006-03:00

gracias a Don Agustin Guillermo Rodena y familia, por el almuerzo, los pinceles y el cariño concedidos durante la ejecución de este muro.

Krink featuring Mini, sobre un mini cooper

2009-11-10T19:58:00.003-03:00

www.potq.cl feat Tony Bolero

2009-10-30T20:15:00.011-03:00

Anita Tijoux-1977

1977. Año de la serpiente de fuego, según la astrología china. Muere Elvis de un ataque cardiaco empeorado por el abuso de cocaína y barbitúricos. Se enlazan los tres primeros nodos de Arpanet, lo que posteriormente mutaría en la seductora Internet que conocemos en la actualidad. En Lille, Francia, a orillas del apacible río Deûle, nace Ana María Merino Tijoux, ahuyentada de la tierra de sus padres tras los protervos avatares de la dictadura. Bajo aquella consigna, etárea y biográfica, íntima en tanto fundacional, erige nuevo álbum la reina madre del hip-hop chileno, aquella mujer con voz de niño chico y acento forastero, que hizo mover la cabeza a todos quienes tuvimos en la mano una copia en cassette, mal grabada, del ya mítico Vida Salvaje y que nos acabó de cautivar tras aquel preclaro hito de nuestra música, llamado Aerolíneas Makiza.

A espaldas quedaron bufos y presuntas vueltas de chaqueta para con el rap, lejos se divisa la estela de gente que -otrora- formó parte de su causa creativa. Lo nuevo de Tijoux es un disco de hip-hop al uso, escuela J Dilla, navegante de cadencias cálidas sobre densos breaks de batería. ¿Los responsables de la elegancia? Foex y Hordatoj, tándem que día a día sigue purificando el paladar y el discernimiento maquinal. ¿Y qué se hace para coronar un disco de rap de estas características? Invitar al hype y juntarlo con lo clásico. Stailok y Bubaseta, Cómo Asesinar a Felipes; junto a los consagrados Quique Neira y Solo di Medina, entre otros, afinan este plan de factoría exquisita y gusto confesional. Así, sin mayores humos, 1977 es un excelente y garbado desmarque a la experimentación pop de Kaos, una vuelta a los umbrales quizás, para la sutil impresión de la gran masa y la mayor alegría de los devotos del boom bap.

ten ten vilú y el condor sagrado.

2009-10-27T17:51:00.005-03:00

en honor al doctor Hoffman y a la belleza del Cajón del Maipo y sus arboles parlantes. Saludos Panes, Epi y Arti por aquel finde de lujo.

AL QAEDA F.C.

2009-10-27T17:18:00.001-03:00

Fundado el 11 de Septiembre del 2001, obteniendo ese mismo año dos títulos de liga americana, siendo hasta hoy sus únicas conquistas internacionales. se espera que en Sudafrica 2010 reviertan aquella situación

fuerza de trabajo

2009-10-09T12:22:00.002-04:00

estracto del video de la toma de las dependencias de unisono apoquindo

ganamos !!

San Expedito

2009-10-04T17:44:00.001-04:00

papá y mamá

2009-10-04T17:36:00.002-04:00

El Callcenter Divino

2009-10-04T17:27:00.002-04:00

DISPONIBLE LAS 24 HORAS DEL DIA, LLAMA AL 181020081973 coste de la llamada 0.77 pesos/segundo.

big master jinx

2009-10-04T17:16:00.003-04:00

la pergola encantada

2009-10-04T16:43:00.003-04:00

amaranta añil

2009-10-04T15:14:00.005-04:00

parral

2009-10-04T15:03:00.002-04:00

revista chiletrazo

2009-10-02T17:45:00.005-04:00

revisen parte del panorama del graffiti nacional 2009, hay un par de graffos mios por ahí.

MZKL

2009-09-15T17:16:00.003-04:00

vaca multicolor

2009-09-15T17:14:00.002-04:00